今天翻看自己的blog,发现买了机子已经月多了。看了看相片的编码序号，已经快到3000了。可清点下自己满意的照片，却100张都不到。当然，我知道，这只是开始。

有人说，要练好构图，应该用胶片，最起码的也要用负片。而要正确曝光，则必须用反转，只有那样才能知道什么叫做精准的曝光，这些我都明白。

周末长洲行，Andy和Louis两位前辈连同ohsmen一起大放莱卡之毒，害我回来后狂找莱卡的帖子看，结果真让我觉得眼前一亮。这么小的机子，如此丰富的表现，让我着实心痒。

不过我还是明白，相机只是工具。目前来说，适合我的还是这个20D，因为可以自己享受“冲洗”的乐趣，也因为自己相信，用这个相机，足以演绎心中所想，足以诠释眼中所见。这需要的正是在相机后面的我。

在初时出去的时候，按下快门之前更多的是想着ISO十分正确，光圈是否合适，要不要补偿曝光，而对框中之景却没太多想法。这充其量只是个新闻小记的水准。对镜头的使用也缺些思考。

看着自己小白照出来的人，都是光圈打到2.8，一个人在完全虚化的背景下显得格外的突出。这样的照片看几张还觉得不错，多了便有些审美疲劳。接下来的日子，是该考虑如何用好这个佳能的镇厂之宝了。千篇一律的照片，绝对是对它的亵渎。

至于17－40这个，我绝对相信在川北的大草原上，它一定能发挥它的神效的。但现在自己的片子却并不多，当然，也许和这两周自己选择的主题有关吧。这个镜头覆盖的焦段，应该说是最常用的。但它对构图、用光的要求也更加高。好头，但是在都市中要用好，更需要敏锐的洞察力和更多的思考，还需努力。

相机绝对不应该只是人们手中的玩具，而应该是摄影者思想的延伸。

刚扛了20D回来的时候，喜欢周末出去拍拍。记得第一个周末出去完全是漫无目的的在大街上走。蛮累的，而且回来看，自己满意的pp很少。后来渐渐的好些，拍前也有了些准备，思考自己想拍什么。在漫无目的的走过之后，也有了些题材，希望之后将脑子里想的实现。（时间很不够用的说）

转一篇文章，－《摄影的三个阶段》，个人觉得自己处在第一和第二之间。准确的说，第一阶段的标准还没有达到，但是有了第二阶段的一点点基础。还需要努力。

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《摄影的三个阶段》
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第一阶段，表现和描绘 --这个阶段跟摄影的技术关系比较大，无论什么题材，运用合适器材，判断光线条件，掌握曝光技术，达成准确构图，把握拍摄时机，理解题材背景，完善后期处理，形成摄影观念，这个基础培养没有捷径可走，是每个摄影爱好者的必经之路，需要多练多观察多思考。

第二阶段，情绪性体察 --对题材的选择和判断开始和自己的个人修养，审美情趣结合起来，不再过多的考虑能拍什么而更加重视自己想拍什么，经过第一阶段的技术准备和完善，一旦对某个画面动心就能够及时捕捉到，对画面的考虑不再过多地在意形式上的完美和精确，而更重视通过视角和构图要素的重新组织表达当时的内心情绪和直觉感受。

第三阶段，思想性摄影 --摄影开始真正成为一种思考和思维的习惯，前期的情绪转化为思想深度，聪明变成智慧，对于人生和社会的本质产生敏感，开始追求通过摄影语言重新解释周围世界，哲学的，美学的，形式的，内在的，喜剧的，悲剧的，都能够针对性明显，思辩性强烈，利用偶然表现必然，通过特殊揭露普遍，决定瞬间定格历史.......

提三个阶段不是试图确立什么标准，更无意于说明哪个阶段更优越，艺术的探索离不开对个体角度的包容和肯定，绝对本身就是绝对的错误！第一阶段所谈的技术关系是个大概念，是我们可以探索终生的东西，没有这个基础和努力，其他的阶段只能是纸上谈兵的形而上学，把肤浅当个性不是什么值得追求的事情,对于摄影的爱好和思考是个永远的逗号。

我这个人是一直不忌讳什么东西的，也不相信撞邪之类的说法。
可来了HK以后，发现这里的中年人似乎都比较在意这些。

比方说家门口的土地公会经常拜，商铺里面都供奉着关老爷之类的事情经常看到。有一次，我买了东西不合适，第二天一大早拿回商家去换，结果老板娘立马黑口黑面的不睬我，最后还是老板过来给换了。问了朋友才知道，这样一大早去换对生意人是很不吉利的。真是汗，不过如乡随俗，记住倒也没什么问题了。

今天听广播的时候也是。前天的大风把空货柜吹倒压死了人，今天广播里面又提了一下，可她说的是“……ge货柜……”，我一开始以为她说的是“嘅”货柜，还在想怎么这么口语话的词在正式新闻里面也说。问了labmate才知道，原来粤语里面“空”和“凶”同音，于是不少人说“凶”或者“空”的时候都会发成吉利的“吉”也就是“嘅”这个音了。

听了真是好笑，作为新闻报道，讲的是真实。“吉货柜”这样的说法在师奶们之间流传也就算了，作为向全香港广播的电台播音员说出这样的词实在是有些太过忌讳了。

中午，天气突然好转，能见度颇高，赶紧上去明华楼顶照了几张，香港这样的好天气已经是很难得了，留下来做个纪念。

今天天气不好，依旧是黄色暴雨警报，在滂沱的大雨中打伞实在是没有什么作用。等我到lab的时候鞋子外依然全湿了，还好里面没事。(所以说，Gore-Tex的鞋子是很）

本来想早上过来的时候顺便补拍一下中山先生的，可这么大的雨实在是不舍得测试机子的防水能力……

乘着实验间隙在lab里寻找目标，就发现了Maureen种的小草已经开花了，不知道什么名字，但是蛮得意的小玩意，白天就把叶子打开吸收阳光，晚上就耷拉下来，似乎是在休息。外面还下着大雨，于是就给小花来了张肖象。背后是Eliot Hall(梅堂)

照片模糊了，首先自然是要找原因了，
手没拿稳、对焦没对好是两个主要的原因，当然，还有的原因就是镜头本身不行。
比方说佳能的50/1.8II,在光圈全开的时候出来的照片特别的肉。这样的镜头的用来照脸上不小心长了些小痘痘之类瑕疵的mm们特别好，有种朦朦胧胧的感觉。
如果用来照些棱角分明的物体就不行了。

跑题跑了这么久，说说正题。万一你的照片模糊了，而这张照片对你又非常重要，不可重拍，那么下面的方法有可能可以挽救一下。

1.用ps打开要修改的照片。（ps=photoshop)
2.把照片resize到合适的大小。（视用途而定，比方说冲洗3R照片最少要1600×1200）
3.在Image->Mode里面把照片改成Lab模式。
4.选择Channels的Lightness channel，对这层进行Unsharp Mask操作，参数设置为Amount 200%，Radius: 0.7 pixels, Threshold: 2 levels。
5.重复4的Unsharp Mask操作，参数改为Amount 150%，Radius: 0.5 pixels, Threshold: 2 levels。
6.重复4的Unsharp Mask操作，参数改为Amount 100%，Radius: 0.3 pixels, Threshold: 2 levels。
7.在Mode里面把照片改回RGB模式，保存搞定。

其实关键步骤就4，5，6三步。其中参数可以自己试着根据具体情况调节，只要保证每次的Amount和Radius值都变小就可。